和高速發(fā)展的服裝產(chǎn)業(yè)整體相比,已經(jīng)被“中國特色化”、固定模式化、明顯商業(yè)化了的服裝設(shè)計大賽在新的產(chǎn)業(yè)環(huán)境下,顯得有些不“與時俱進”。
從上世紀80年代中期開始的“金剪獎”大賽算起至今,作為現(xiàn)代中國服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展歷程中不可忽視的人才發(fā)掘培養(yǎng)方式和時尚活動的重要組成部分,服裝設(shè)計大賽已存在逾20年。從“兄弟杯”(現(xiàn)“漢帛獎”)中國國際青年服裝設(shè)計師作品大賽、“大連杯”中國青年時裝設(shè)計大賽、中華杯國際服裝設(shè)計大賽等綜合性大賽到“虎門杯”國際青年設(shè)計(女裝)大賽、“歐迪芬”杯中華內(nèi)衣元素創(chuàng)新設(shè)計大賽、“卡銳仕杯”全國時裝畫藝術(shù)大賽、“喬丹杯”中國運動裝備設(shè)計大賽、“名瑞杯”中國婚紗、晚禮服設(shè)計大賽、“浩沙杯”中國泳裝設(shè)計大賽等細分化專業(yè)性大賽,服裝設(shè)計大賽某種程度上反映了中國服裝產(chǎn)業(yè)的時代變遷,它借助人才發(fā)掘的方式、手段,在大賽的規(guī)模、數(shù)量、形式、定位、內(nèi)容、賽制、評審、選手等多個方面折射出中國服裝逐漸走向國際化、市場化、專業(yè)化、細分化的種種改變,這不可否認。但是,和高速發(fā)展的服裝產(chǎn)業(yè)整體相比,已經(jīng)被“中國特色化”、固定模式化、明顯商業(yè)化了的服裝設(shè)計大賽在新的產(chǎn)業(yè)環(huán)境下,顯得有些不“與時俱進”。
“不可或缺”的手段?
當前在國內(nèi),服裝設(shè)計大賽舉辦的時間和地點往往都集中于全國各地每年的服裝博覽會、服裝節(jié)、時裝周或服裝服飾交易會期間。從北京到上海,從杭州到深圳,直至大連、虎門莫不如此,作為國內(nèi)各種大型時尚活動或產(chǎn)業(yè)盛會中不可或缺的活動組成部分,服裝設(shè)計大賽客觀上反映了各地行業(yè)組織和企業(yè)對于專業(yè)人才發(fā)掘培養(yǎng)的高度重視,以及一定的專業(yè)性。
但是,從另一個角度審視,服裝設(shè)計大賽正在成為時尚活動手段匱乏、形式單一的中國時尚界一種無奈的活動選擇,除了各種各樣的時裝秀和各種巧立名目的論壇,加上些許點綴的服裝設(shè)計大賽或模特大賽,國內(nèi)的時尚人士們似乎已經(jīng)找不到有其他更好的辦法來展示自己的創(chuàng)意和實力。
在這樣的背景下,隨著企業(yè)和品牌在形象塑造方面意識的覺醒,服裝設(shè)計大賽正在成為創(chuàng)意匱乏的品牌推廣模式中的一個良好載體。因此,各種大賽的舉辦形式、定位和目的,越來越凸顯出明顯的商業(yè)特征,開始時偏重發(fā)掘培養(yǎng)人才的公益行為,已經(jīng)逐漸成為品牌和商家彰顯品牌文化、宣傳品牌形象、尋找品牌人才,同時體現(xiàn)其企業(yè)社會責任的某種面子工程,從服裝品牌到化妝品乃至保健品都冠名成為服裝設(shè)計大賽的贊助商,似乎可以說明一些問題。
服裝設(shè)計大賽要挖掘設(shè)計新人,推廣服裝文化,引導(dǎo)服裝消費潮流,提供參賽選手交流學(xué)習(xí)的平臺,每個組織者都這么宣傳著。但這種手段在國內(nèi)的經(jīng)久不衰說明了一個問題,那就是從政府到行業(yè)組織再至企業(yè)和專業(yè)院校,至今對于年輕設(shè)計師以及其他專業(yè)性人才的培養(yǎng)及選拔還沒有形成一套完整的體系,這種單一靠大賽的高額獎金和榮譽的誘惑來選拔人才的做法已經(jīng)越來越不適應(yīng)這個多元、多變的社會。
改革開放以來,可能我們習(xí)慣了去學(xué)習(xí)參考法、意、英、美、日等時裝業(yè)發(fā)達國家的優(yōu)秀服裝品牌的經(jīng)營、管理模式,乃至于產(chǎn)品構(gòu)成和造型,但卻偏偏忽略了對于一個品牌乃至一個產(chǎn)業(yè)發(fā)展至關(guān)重要的人才培育體系的借鑒。在這一點上,一種人才培育體系的缺失不僅體現(xiàn)在設(shè)計領(lǐng)域,更多是我們?nèi)笔Я藢σ环N具有民族文化精髓傳遞特征的技藝傳承。人類文明取決于技術(shù)的革新,喪失了民族的特色技藝,對于該民族文化的傳承和發(fā)揚無疑是致命的,這一點法國高級時裝公會主席戈巴克先生已經(jīng)在多個場合給我們以提醒。
而這種缺失不是靠“設(shè)計”或“大賽”就能夠填補起來的。
“一成不變”的模式
和近年越來越火熱的模特大賽相比,服裝設(shè)計大賽多年不變的賽制設(shè)置、操作模式乃至千篇一律的征稿啟事都已經(jīng)無法吸引更多人的關(guān)注,甚至由于諸多長久以來存留的弊端而引發(fā)參賽者的非議,這不是用高額獎金或者出國留學(xué)能改變得了的。
無疑,服裝設(shè)計大賽隨著市場的需求在不斷發(fā)生著改變,從一種概念性的創(chuàng)意作品大賽,到今天涉及了男裝、女裝、童裝、沙灘裝、內(nèi)衣、制服、學(xué)生裝、休閑裝、羊絨衫、編織服裝、絲綢服裝、牛仔裝、唐裝、皮衣、皮草飾邊、時裝畫等諸多根據(jù)市場而細分的內(nèi)容就是明證。也因此,隨著大賽內(nèi)容越來越細分,在注重設(shè)計師創(chuàng)意的同時也把市場性和實用性提到了前所未有的高度,使得參賽者在選擇參賽的同時可能也選擇了自己的未來。大賽的細分化和專業(yè)化發(fā)展,最直接的結(jié)果是參賽選手數(shù)量、特長的分流,這種現(xiàn)象對于產(chǎn)業(yè)的發(fā)展是好事情,隨著中國服裝產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型升級,專業(yè)性人才、專門化設(shè)計的趨勢不可逆轉(zhuǎn),專業(yè)性特色大賽將成為檢驗職業(yè)設(shè)計師水平的一種有效手段。
但是,以上的大賽細分并不能夠適時反映當下市場中產(chǎn)品的分類,在市場和品牌產(chǎn)品定位中被細分化了的服裝類別能夠在服裝設(shè)計大賽中出現(xiàn)的寥寥無幾。以大賽的名稱來分析,女裝、男裝大賽等籠統(tǒng)的概念依舊在大行其道,而在這種忽視了著裝T.O.P原則的模糊概念定位下,還要根據(jù)市場化、實用性進行評比,無疑會造成參賽設(shè)計作品和評分標準的混亂,最終的大賽結(jié)果是否能夠讓大眾信服,難免會讓人產(chǎn)生疑問。例如,在剛剛結(jié)束不久的中華杯國際服裝設(shè)計大賽中,仍舊把沙灘裝和內(nèi)衣放在一起評比,而一種適用于室外休閑,一種只能在家里作為隱私的服裝類別如何放在同一個評審標準下界定優(yōu)劣,不單是參賽選手就連評委也會不知所措;還有一些以女裝命名的大賽上,把各種適合不同場合的少淑、校園、職業(yè)、禮服等作品放在一起,評比標準混亂也必然是難免的。
幾乎在每個服裝設(shè)計大賽的征稿啟事上都會出現(xiàn)如斯的字樣:“作品要求具有鮮明的時尚感、現(xiàn)代感,能夠體現(xiàn)較高的藝術(shù)性與流行時尚元素,能夠體現(xiàn)某種特色的民族文化。”現(xiàn)代感、時尚感、民族文化如何界定?目前并沒有一個嚴格確定的標準,屬于仁者見仁智者見智的范籌,正如原北京市副市長陸昊呼吁的那樣,我們需要建立一個對于中國元素或者民族文化在服裝上體現(xiàn)的某種標準的東西,而沒有了這種東西,參賽選手最終表達在作品上的效果和評委們的審美標準難免會有沖突。
通過國門闖進來、屬于西方的強調(diào)鑲貼藝術(shù)、追求繽紛多變裝飾性的拜占庭藝術(shù),帶有濃厚反現(xiàn)代主義色彩的波普設(shè)計,呈現(xiàn)出強烈視覺效果的歐普風格,以及代表流浪、自由、放蕩不羈、頹廢情緒、小資情調(diào)的波西米亞風格,還有朋克、洛可可、hip-hop等藝術(shù)流派;來源于中國哲學(xué)、書法、建筑、器皿、服飾、紋樣、色彩、材料等中國式的元素交織在一起,是來自西方文明由拉丁語系民族制定的藝術(shù)和時尚的游戲規(guī)則與中華五千年傳承下來的東方文明的交鋒。同時,由此形成的多元藝術(shù)風格和文化氛圍也正隨著市場的變化而飛速變化著,沒有一個令人信服的公共時尚信息發(fā)布平臺,我們怎樣去界定大賽中出現(xiàn)的種種是不是現(xiàn)代的、時尚的?
每個服裝設(shè)計大賽都會設(shè)立一個主題,給出一段說明,使得設(shè)計大賽越來越像高考的命題作文。此外,沒有一個設(shè)計大賽能夠明確地給出參賽作品的風格和年齡定位要求,絕大部分選手在設(shè)計作品時唯一能夠參考的大抵就是贊助冠名企業(yè)的產(chǎn)品定位(也可能是動態(tài)服裝展演時模特的年齡),就是把作品定位于18?35歲年齡段的人群,這已經(jīng)成為某種默認的規(guī)則。而面對多元化的市場結(jié)構(gòu),借助如此單一定位選拔人才的大賽如何能適應(yīng)產(chǎn)業(yè)多樣的人才需求?這只是一個原因,近些年來各種服裝設(shè)計大賽獲獎選手不被企業(yè)重視的現(xiàn)象,值得我們深思。
多年來國內(nèi)服裝設(shè)計大賽的獲獎作品已經(jīng)不經(jīng)意間引導(dǎo)了一種“中國式”大賽作品的出現(xiàn),在國際同行的眼中,這種“中國式”作品的特征是設(shè)計語言繁復(fù)、手法陳舊、比例失調(diào)、結(jié)構(gòu)復(fù)雜、造型夸張、用色混亂、材質(zhì)低劣等,而且這種“中國式”作品有著愈演愈烈的趨勢。究其原因,與曾經(jīng)從大賽中走出的諸多設(shè)計師前輩相關(guān),也和多年來各種大賽中都熟見的評委面孔評出的獲獎作品相關(guān)。參賽選手已經(jīng)熟知了若干評委的喜好,進行有的放矢的設(shè)計無疑是獲獎的捷徑。每一個服裝設(shè)計大賽都有某種傾向性,比賽結(jié)果評出什么樣的人才,大賽以往的歷史以及評委的構(gòu)成在很大程度上會對之產(chǎn)生影響。也因此,剛剛在“浩沙杯”中獲獎的作品,類似的風格馬上可以在相隔不久的“中華杯”上有所收獲,就不值得奇怪了。
同時,還有一個現(xiàn)象需要注意,參加各種服裝設(shè)計大賽的選手絕大多數(shù)是年輕人,但在他們的設(shè)計作品中很難看到屬于他們生活方式的時代語言。人人都在談?wù)摚福昂、90后的崛起,但這種崛起并不僅僅是在生活狀態(tài)和方式上,更重要的是一種意識形態(tài)在其作品上的體現(xiàn),就這一點而言,和日本東京原宿地區(qū)那般多樣前衛(wèi)的時裝設(shè)計者們相比,國內(nèi)的年輕設(shè)計師們更像是個老氣橫秋的孩子。要知道時尚永遠是屬于年輕人的,前衛(wèi)文化和各種最HIGH的運動一樣是屬于年輕人的,現(xiàn)在的參賽選手們怎樣從他們生活中司空見慣的極限運動、涂鴉藝術(shù)、動漫卡通、網(wǎng)絡(luò)生活、“chara”唱片、LOMO藝術(shù)里汲取靈感,并運用到其作品設(shè)計上,才是保證其作品時尚性的最根本要素。用最現(xiàn)代的設(shè)計語言表達出最深刻的文化內(nèi)涵來,才是屬于這個時代的設(shè)計。
隨著各種大賽的舉辦,在人才的專業(yè)性和綜合素質(zhì)方面的要求越來越高?瘫〉卣f,國內(nèi)大賽二十幾年的歷程著實培養(yǎng)了一批時裝畫的高手。而涂抹于材質(zhì)各異的紙片上,色彩斑斕、姿態(tài)萬千、風情迥異的服裝效果圖和衣冠楚楚、激情四溢的才子們冷傲不峻、狂放不羈的背后,卻充斥著對服裝最基礎(chǔ)知識的無知,這也許是一種悲涼的諷刺。參賽選手不會畫效果圖、不會立裁、不懂工藝、不會制板、不懂面料的還大有人在,也因為他們的存在而養(yǎng)活了一批專門幫助選手制作作品的工坊。
這幾年,為數(shù)不少的設(shè)計大賽,開始要求參賽者提交流行趨勢報告,開始設(shè)定場合,開始當場考察設(shè)計師從效果圖繪畫到面料選擇到立裁制板的動手能力,開始要求他們闡述設(shè)計背后的靈感和文化內(nèi)涵等舉措,都是為了能夠讓設(shè)計者的真正能力得以體現(xiàn)。
服裝設(shè)計大賽這種中國時尚界的一種情結(jié),已逐漸不是走向名利場的捷徑,不論是組織者還是參賽者都開始明了。而在發(fā)展了二十多年后,服裝設(shè)計大賽能夠吸引到一些企業(yè)的關(guān)注,能夠通過電視、網(wǎng)絡(luò)等新的傳播方式吸引一些消費者的關(guān)注,不再只是圈里人做圈里事給圈里人看,這是一個很大的進步。但從產(chǎn)業(yè)發(fā)展的角度來看,還是希望能夠出現(xiàn)這樣的大賽:有明確的作品定位(包括針對人群的年齡、收入、場合等,以及相應(yīng)的對作品的嚴格具體的界定標準);有完善的賽制設(shè)置,能夠嚴格考察參賽者從靈感構(gòu)思?繪制設(shè)計圖?面料選擇?制板?剪裁?縫制工藝?服飾搭配?音樂選擇?氛圍營造?產(chǎn)品推廣等綜合能力;有多元的、專業(yè)的、完善的評審機制;還有完備的人才選拔、培養(yǎng)、使用體系。
來源:服裝時報